从早期动画电影到商业动画电影,品析其中的民族化特征

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早期动画电影的民族化形成

20世纪20年代至80年代这一时期,中国动画电影由模仿苏联模式逐步过渡到寻求自我风格,题材上深入挖掘民族文化,画面上大量采用传统艺术形式,着力表现中华民族独特风格,出现了一大批中国动画电影史上的经典作品。

这种民族化风格创作模式被称为中国动画学派,代表作品《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》。

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1918年在国外动画登陆中国的影响下,以万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰为代表的中国第一批动画创作者开始制作大银幕上可以展现的动画电影。

1932年国外迪士尼出品《白雪公主》之后,世界第二部同声动画电影《铁扇公主》横空出世,在上海公映后引起了强烈反响,甚至遍及国外和东南亚国家。

国外当代电影评论家佐藤忠男对《铁扇公主》是这么评价的:

“影片采用了传统的亚洲风格的水墨绘画笔法,其优美的画面和形式的运用也独具匠心。”

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《铁臂阿童木》(1952)制作者、国外动画大师手冢治虫表示《铁扇公主》是其职业生涯启蒙片。

这部极具民族特色的作品开创了民族化创作先河,首先是取材于四大古典名著之一《西游记》第五十九至六十一回,提取了“孙悟空三借芭蕉扇”的主线,讲述了取经路上途径火焰山向铁扇公主借扇灭火的故事,将观众熟知的故事用动画的语言展现出来;

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其次在角色造型中融入民族元素,铁扇公主丹凤眼、英气眉,正符合当时古装电影中的女侠形象,电影中的人物造型设计普遍应用了民间木刻和皮影戏特色;

场景设计同样采用了中国传统文化元素,铁扇公主的芭蕉洞大门应用北方浑厚建筑风格,大门上镶有代表性铜环,狐狸精的翠云洞府则带有苏派建筑的江南时尚,与角色性格身份相呼应。门匾提字也遵循了中国古代从右到左的行文风格。

《铁扇公主》不仅在取材、角色、场景上有非常具体的民族风格展现,主题内核也凸显了民族精神。

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在当时民族危亡时期,万氏兄弟希望通过讲述一个不畏艰险团结破万难的故事向传递中国网民一定能打败侵略者的抗战主题,这在影片中孙悟空借助民众力量围困牛魔王等情节上多有展现。

另一部为世人瞩目的影片是《大闹天宫》。

这部作品于1964年摄制完成,它全篇采用的彩色的动画效果,与此同时,这部动画片的上映更是成为中国动画片的经典之作吸引了多代人的喜欢,成为中国动画史上的丰碑之作。

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这部影片是来源于《西游记》前七回孙悟空闹天宫的环节,融合了中国传统绘画、音乐、戏曲等诸多艺术门类,人物设计和场景设计两个方面最具有鲜明的民族特色。

在人物设计方面,孙悟空的形象结合了京剧脸谱、民间年画等元素,玉皇大帝则融合了民间剪纸、木刻等元素,四大天王等神仙参照了庙宇中的神塑造型,这些角色特征鲜明。

在场景设计方面,凌霄宝殿、御马监、东海龙宫等场景,都借鉴了中国古代建筑特有的艺术风格,展现了诗意奇幻的场景且让观众进入神话氛围中,感受属于传统艺术的独特魅力。

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此外,电影的音乐方面京剧配乐、锣、唢呐、鼓等乐器的运用也使得整部作品彰显着浓郁的民族特色。

商业动画电影的民族化

探索八九十年代后,美日动画进入中国市场,艺术式的中国美术电影开始向商业化方面转变,制作完成的动画电影有《天书奇谭》(1983)《金猴降妖》(1985)《宝莲灯》(1999)《马可波罗回香都》(2001)《蝴蝶梦梁山伯与祝英台》(2004)等。

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与《哪吒闹海》(1979)不同,《天书奇谭》改编自明代神魔小说《平妖传》,在人物造型方面,主要借鉴江浙一带的民间门神纸马艺术形式,同时在京剧造型中融入了夸张的表现手法。

袁公扮相似戏曲中的关公,县令是典型的戏曲鼠脸,几个狐妖的形象仍是来源于京剧中的生、旦、丑角色形象。

1985年出品的《金猴降妖》则是上海美术电影制片厂第四次将《西游记》中的故事进行动画改编,不过这一次的作品在继承民族风格基础上进行了新的尝试,不同于以往无所不能的神性形象孙悟空被注入了忠义情感。

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其次是音乐编配上,《金猴降妖》放弃了惯用的民族元素和民族乐器,切合是时代发展启用了电子琴配乐,加上具有极大震撼效果的人声音效。

1999年上映的《宝莲灯》是20世纪中国最后一部动画长片,其在影院的成功上映是中国国产动画电影迎来“生命第二春”的标志之一。

根据同名中国神话传说宝莲灯改编,以沉香劈山救人作为故事主线,表达了对封建家长制的反抗,歌颂了不畏强权的精神。该片依然延续了上海美影厂一贯的民族风格,也开创性吸收了一些美日动画创作手法,试图向现代商业电影模式探索。

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电影中大量采用了二维手绘和电脑三维技术相结合的制作方式,使绘图的现代感十分强烈。故事题材虽然取自民间传说,但编导为适合广大观众的胃口做了大量的扩充和改编,汲取原著精神而不拘于文字。

人物设计上依然沿用中国古典人物画像风格,也添加了外国动画片形象元素。嘎妹的形象设计参考了迪士尼动画电影《阿拉丁神灯》(1952)中茉莉公主印第安人形象。

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配乐部分不同于以往的民族音乐大汇聚,引用了知名演员配音和著名歌星配乐等现代商业经济模式,姜文、徐帆、宁静、陈佩斯等人在影片中为角色配音,刘欢、李玟、张信哲演绎片中插曲。影片中间采用藏族民歌的曲调,将民族音乐与现代声乐创造性结合起来,开创了动画电影声乐新模式,对普遍不太重视音乐的国产电影来讲是难能可贵的

21世纪初期制作的《马可波罗回香都》和《蝴蝶梦梁山伯与祝英台》则是早期商业合拍动画电影范本。《马可波罗回香都》是中美合拍作品,在这部作品中集合了来自于中、美、韩、澳、加拿大、保加利亚等七个国家的数百位的动画工作者的心血。

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因此,这部作品在柔和了国外动画片娱乐的基调上又添加了许多中国独有的民族特色和东方文化。

《蝴蝶梦梁山伯与祝英台》取自中国民间爱情故事梁祝,是上海美影厂与台地区合拍的动画作品,根据广为流传的传统故事结合现代流行元素进行开发。

制作技术上采用数码制作模式,三维电脑制作叠加二维手绘将影片画面制作更有现代感。人物塑造上直接用现代意识替换古代思维,影片中人物的言行举止都深深烙上现代人的印记,活脱一出穿着古装的现代偶像剧;

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声乐设计上在传统黄梅戏基础上大胆创新,把最早《梁祝》电影中的黄梅调换成了当时流行的RB,启用风靡两岸三地的当红歌星配音配乐,吸引更多的年轻观众。

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